Золотой век русской живописи

«Золотой век» — условное название, а не официальный период с точными границами. В центре этой истории — XIX век: от романтического портрета и академической живописи первой половины столетия до реализма, Передвижников и расцвета пейзажа во второй половине. Первая половина — портрет, романтизм, академическая традиция Вторая половина — реализм, Передвижники, пейзаж

В начале XIX века Академия художеств задавала систему обучения: рисунок с натуры и античных образцов, композиция, владение цветом. Одновременно художников увлекал романтизм — интерес к сильному характеру, переживанию и индивидуальности. Портрет стал не только изображением статуса, но и способом показать внутренний мир. Обучение — рисунок, композиция, цвет Результат — образ и характер модели

Орест Кипренский, «Портрет А. С. Пушкина» (1827): поэт изображён уверенным и сосредоточенным, взгляд обращён к зрителю. Поза и лёгкая непринуждённость образа помогают представить Пушкина как самостоятельную творческую личность. Портрет передаёт не только внешность, но и общественный образ поэта.

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» (1830–1833): извержение Везувия превращает историческую катастрофу в драму человеческих судеб. Фигуры в движении, контраст света и тени и напряжённая композиция создают ощущение всеобщей опасности. Картина принесла художнику международную известность. Движение — К людям

Алексей Венецианов обращался к крестьянскому труду и сельской жизни. В «На пашне. Весна» (1820-е) труд показан в гармонии с природой и ритмом сезона. Павел Федотов в картине «Сватовство майора» (1848) с юмором раскрывает расчётливость и бытовые условности городского общества. Повседневность становится предметом серьёзного наблюдения. Сельская сцена — Открытое пространство Городская сцена — Интерьер купеческого дома Характер — Спокойное наблюдение — сатира